Tworzenie kompozycji na rysunku | Kurs rysunku Artakademia

Aby uzyskać doskonały rysunek na egzaminie z ASP, architektury, wnętrza lub projektowania krajobrazu, każdy będzie potrzebował wiedzy na temat kompozycji.

Spis treści

Aby narysować geometryczne kształty, martwą naturę, zarysowujemy główne masy ciał, które widzimy na martwej naturze na arkuszu papieru B2. Najpierw za pomocą zaokrąglonych ruchów staramy się narysować, na przykład, rysunek sześciana na kursie rysunku architektonicznego, a mianowicie sześcian rysujemy nie zbyt duży i nie zbyt mały na kartce papieru. Od tego będzie zależeć pierwsze wrażenie z rysunku.

Nasze przykłady pokazują, jak sześcian spada na bok lub jest zbyt mały, a nawet zbyt duży dla arkusza papieru, który służy jako rama naszego centrum kompozycji.

Co to jest kompozycja i jak ona wygląda

Kiedy robimy zdjęcia, wybieramy najbardziej udanąperspektywę, aby uzyskać dobrezdjęcie. Oznacza to, że szukamy punktu, z którego obiekty, które chcemy zobaczyć na zdjęciu, będą najlepiej widoczne. To samo dotyczy rysunku.Równie ważne jest znalezienie udanejperspektywy, która najlepiej przekaże ideę obrazu.

Tylko w przeciwieństwie do zdjęcia możemy sami umieścić obiekty na arkuszu i zmieniać ich rozmiary. Aby to zrobić, musisz najpierw opanować podstawowe zasady, zgodnie z którymi budowana jest kompozycja.Więc najpierw trochę teorii na temat samej kompozycji. Najpierw musisz zrozumieć, czym jest kompozycja i dlaczego jest tak ważna. Kompozycja – układ rysowanych obiektów na płótnie. Oznacza to, że układ kształtów w przestrzeni i ich stosunek. Jeśli umieścisz przedmioty poprawnie, wizualnie będą ze sobą w harmonii.

Kompozycję można podzielić na 2 rodzaje: statyczny i dynamiczny. Pierwszy rodzaj przekazuje poczucie równowagi i spokoju, to znaczy statyczności, a drugi odwrotnie – ruchu i emocjonalności. Jak osiągnąć statyczność obrazu? Poczucie bezruchu tworzą linie proste: oś pionowa i linia pozioma. Oznacza to, że na arkuszu powinny znajdować się obiekty, które będą prostopadłe do linii horyzontu.Aby osiągnąć dynamikę, musimy przesunąć kąt linii pionowej, co doda ruchu do naszej kompozycji. Dla jasności można podać przykład ze szklanką.

Jeśli narysujeszją stojącą na stole (szklanka jest pionową linią prostą, a stół jest linią równoległą do horyzontu), wówczas taką kompozycję można nazwać statyczną, ponieważ szklanka po prostu stoi na stole. A jeśli narysujeszpochyloną szklankę (to znaczy, że kąt osi pionowej zostanie przesunięty), topowstanie wrażenie, że szklanka spada (dynamiczna kompozycja).

Pojęcie centrum kompozycyjnego

Centrum kompozycji jest tym, na czym widz powinien skupić swoją uwagę. Zgodnie z pomysłem artysty ten obiekt powinien przede wszystkim przyciągnąć wzrok. Musiszto centrum tylko określić, ale kompetentnie skupić się na nim bez naruszania ogólnej kompozycji. Oczywiście istnieją opcje, gdy centrum jest nieobecne, ale są to już konkretne prace i raczej wyjątek.

Jak wyróżnić centrum

Istnieją własne techniki, które pomogą wyróżnić pożądany obiekt na tle innych.

Centrum kontrastu. Jest tworzony przez różnicę między jasnymi i ciemnymi obiektami. Centrum kompozycji kontrastuje kolorem z resztą rysunku. Powinien być jaśniejszy lub ciemniejszy niż pozostałe elementy rysunku. Taki kontrast natychmiast przyciągnie uwagę widza.Pamiętaj jednak, że przyciemnione przedmioty wydają się wizualnie mniejsze niż jasne. Dlatego przy użyciu tej metody ważne jest, aby nie naruszać proporcji, w przeciwnym razie możesz zniszczyć udaną kompozycję.
Osie. Można użyć linii prowadzących. Będą prowadzić do centrum kompozycji. Przedmioty muszą być ułożone tak, jakby były nawleczone na oś i jakby zmierzają w kierunku centrum.Możesz użyć tylko linii prowadzących, jeśli wymaga tego pomysł artysty.
Wymiarowość. Najprostszym sposobem rysowaniacentrum jest zrobienie tego poprzez rozmiar rysunku. W związku z tym, jeśli obiekt jest większy niż reszta, najpierw spadnie na niego wzrok widza. Można to zrobić na odwrót: centrum kompozycji może być mniejszy niż wszystkie inne przedmioty na arkuszu, co pomoże osiągnąć ten sam efekt.4. Wieloplanowość. Zdjęcie jednak może przedstawiać wiele różnych przedmiotów.

Wtedy pomoże nam wieloplanowość. Za ją pomocą można przekazać głębię przestrzeni. Centrum kompozycji przenosimy na pierwszy plan, a wszystkie inne przedmioty na drugi plan. Można zrobić odwrotnie, przesuwając centrumna drugi plan. Zasada jest taka sama – tylko jeden przedmiot nadrugim planie, reszta sąna pierwszym planie. Rozmycie obrazu pomoże wzmocnić różnicę. To jak na zdjęciu, gdy tylko pożądany obiekt pozostaje w centrum uwagi.

W pracy można użyć kilku technik jednocześnie. Co najważniejsze, podczas budowy nie zapomnij wziąć pod uwagę proporcji i praw perspektywy. Wszystkie obiekty na arkuszu są podporządkowane centrum kompozycji i to od niego zależy rozmiar obiektów na obrazie jako całości.

Podstawowe zasady kompozycji

Zapoznaliśmy się już z kilkoma sztuczkami, których można użyć do stworzenia statyki lub ruchu i zwrócenia uwagi na określony obiekt. Teraz powiem ci o podstawach tworzenia kompozycji bezpośrednio, które każdy artysta powinien znać, rozpoczynając pracę.

Integralność

Obraz jest kompletnym całościowym dziełem. Patrząc na to, powinnipowstać poczucie kompletności. Wszystkie przedmioty muszą być połączone jednym wspólnym znaczeniem i znajdować się w tym samym środowisku. Dzięki temu kompozycja jest harmonijna.

„Złoty podział”

Jest również nazywany „złotą proporcją”. Jest to pojęcie, które jest punktem odniesienia harmonii strukturalnej. Pod względem ilościowym wygląda to tak. Jeśli weźmiemy całą długość linii jako 100% i podzielimy ją na dwie części, wówczas stosunek segmentów powinien wynosić 61,8% do 38,2%.

Podział spiralny. Nazywa się to również spiralą Archimedesa. Musisz narysować sobie spiralę na papierze i umieścić na niej obiekty.
Podział ukośny. Ma zastosowanie, gdy rysują się przedmioty o różnym znaczeniu. Aby to zrobić, rysujemy przekątną dzielącą arkusz na dwa trójkąty. Z jednego z rogów arkusza rysujemy prostopadły segment do istniejącej przekątnej. W rezultacie na arkuszu mamy trzy różne trójkąty.Wszystkie znaczące obiekty umieszczamy w nich. Aby stworzyć harmonijną kompozycję, musisz skorelować skalę obiektów z proporcjami trójkątów: duży obiekt – w dużym trójkącie, mały – w najmniejszym itp.

Regułatrój podziału

Uproszczona wersja złożonego „złotego podziału” to regułatrójpodziału. Aby to zrobić, podziel arkusz na 9 równych części prostopadłymi liniami. Najłatwiejszymsposobem stworzenia harmonijnej kompozycji jest umieszczenie znaczącego obiektu w centralnym prostokącie.Jeśli rysujesz kilka obiektów, lepiej to zrobić na podziale linii naszej prostokątnej siatki. Jeśli chcesz wybrać dowolne obiekty, lepiej umieścić je bezpośrednio na liniach. Jeśli rysujesz krajobraz z wyraźną linią horyzontu, stosunek nieba do ziemi wyniesie 2 do 1.

Prawo stosunku krawędzi rysunku do jego płaszczyzny

Aby stworzyć poczucie przestrzeni, możemy zastosować różne techniki. Na przykład, jeśli narysować obiekt bliżej dolnej krawędzi arkusza, będzie on postrzegany jako obiekt znajdujący się bliżej nas. Jeśli przedmiot znajduje się daleko od krawędzi, szczególnie w odniesieniucentralnj lokalizacji, wydaje się, że znajduje się w oddali.

Postrzeganie przez widza

Porozmawiajmy teraz o postrzeganiu widza podczas patrzenia na jeden lub drugi obraz. W końcu dla artysty najważniejsze jest przekazanie swojego pomysłu za pomocą malarstwa. Zwykle ludzkie spojrzenie jest skierowane od lewejdo prawej. Dlatego lepiej jest umieścić centrum kompozycji po lewej stronie. Jeśli rysunek ma dynamiczną kompozycję, lepiej jest skierować ruch od lewej krawędzi do prawej. Dynamiczne obrazy przyciągają więcej uwagi niż statyczne.

Podczas tworzenia obrazu ważne jest, aby wziąć pod uwagę emocje, które chcesz wywołać u widza. Niezbędne odczucia można również stworzyć za pomocą linii. Tak więc poziome linie tworzą poczucie bezruchu. Pion – dążenie do czegoś ważnego.Przekątne i pochyłe linie – poczucie usunięcia, ścieżki sięgającej w dal. Przerwane i przecinające się linie pokazują gwałtowne emocje, nieprzyjemne uczucia, a nawet agresję, co widać na obrazach,na których narysowane są bitwy. Gładkie linie, krzywe symbolizują spokój, który jest wyraźnie odczuwalny w krajobrazach.

Komponujemy kompozycję przedmiotów na arkuszu w martwej naturze

Więc przeanaliwaliśmy teorię. Teraz przeanalizujemy klasyczną kompozycję, taką jak martwa natura, i pokażmy, jakich technik możemy użyć podczas tworzenia dzieła.

Początkowo ważne jest, aby zastanowić się, co będziemy rysować i z czego będzie składać się nasze dzieło. Nawet jeśli jest to tylko inscenizacja edukacyjna, przedmioty nie powinny być rozmieszczone chaotycznie, ale powinny być podporządkowane jednemu pomysłowi i tematowi.

Komponując kompozycję przedmiotów, brane są pod uwagę trzy punkty: 1. Format (poziomy, pionowy lub kwadratowy). 2. Symetria lub asymetria. 3. Kompozycja (schemat): trójkąt, przekątna lub koło. A teraz przeanalizujemy wszystko po kolei. Zacznijmy od formatu. Poziomy jest najczęstszy. Pozwala na umieszczenie większej liczby przedmiotów na stole.

Aby stworzyć głębię, często dodaje się opadającą draperię. Dzięki pionowemu rozmieszczeniu przedmiotów powstaje poczucie wzrostu. W tym formacie kwiaty, wysokie wydłużone wazony wyglądają dobrze. Kwadratowy format pomaga skupić uwagę widza na środku i zapewnia poczucie stabilności. Zaokrąglony format nie jest szczególnie powszechny, ponieważ nie jest bardzo wygodne umieszczanie przedmiotów.

Teraz spójrzmy na schematy, według których lepiej jest układać przedmioty.

Trójkąt. Według takiego schematu w środku będzie najwyższy przedmiot,a u podstawy trójkąta – mniejsze przedmioty.

Koło. Ten układ jest w porządku, gdy używasz formatu „kwadrat”. Według takiego schematu nie ma głównego przedmiotu, który wyróżniałby się w tle innych.

Przekątna. W martwej naturze takie nachylone linie stworzą poczucie braku równowagi. Również za pomocą tego schematu możesz skupić się na pustej części arkusza, na przykład umieszczając tam okno.

Prawidłowe i nieprawidłowe rozmieszczenie przedmiotów

Przedmioty mogą być rozmieszczone symetrycznie, co stworzy poczucie stabilności. Ponadto statyczność martwej natury można osiągnąć, łącząc przedmioty blisko siebie. Asymetryczna kompozycja pokaże dynamikę.

Tutaj jednak ważne jest, aby zachować kompozycję jako całość, a raczej równowagę w niej. A swobodny układ tworzy poczucie światła i wolności. Tworząc kompozycję, możesz użyć reguły „złotego podziału” i trójpodziału. Przedmioty należy również wybrać w specjalny sposób. Lepiej użyć trzech rozmiarów: dużego, średniego i małego.

Nie ustawiaj obiektów w jednej linii i upewnij się, że osie i kontury różnych obiektów się nie łączą. Aby stworzyć głębokość, lepiej jest „przegradzać” jeden obiekt za pomocą drugiego. Jak widać, istnieje wiele praw i należy je nie tylko znać, ale także stosować.

Aby nauczyć się rysować holistyczne, harmonijne dzieła, zapisz się na kursy rysunku architektury w naszej szkole, a doświadczony nauczyciel nauczy Cię, jak rysować kompletne obrazy, które będą w stanie w pełni przekazać swój pomysł.