Za pomocą akwareli można narysować wszystko – od realistycznego portretu po wymyślone obce światy.
Spis treści
Ten artykuł został przygotowany przez zespół szkoły rysunku Artakademia.
Wielu myślą, że akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelą, to po prostu zacząć. Wybrali dla ciebie 11 wskazówek, dzięki którym staniesz się o 11 kroków bliżej zrozumienia sztuki akwareli.
-
Nie bój się zabrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, twórz ciekawe tekstury i smugi akwarelą, aby nie zamarznąć przed białym arkuszem. Zacznij od nich w poszukiwaniu fabuły. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub stworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura może sugerować następny krok – a może nie możesz się doczekać, aby narysować bez nich.
Do tworzenia tekstury można użyć folii spożywczej. Przymocuj ją do arkusza w zakrzywionej formie lub dociśnij palcami.
-
Znajdź swój papier do akwareli
Wynik pracy zależy w dużej mierze od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz kawałki 5-10 różnych arkuszy papieru akwarelowego „na próbę”.Pamiętaj, aby robić notatki na każdym arkuszu (gatunek, gramatura papieru i wyniki pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, na przykład papier NOT i papier o grubej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
-
Użyj profesjonalnych farb
Nawet początkujący artyści powinni kupić profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich odpowiedników farby artystyczne pięknie leżą i rozprzestrzeniają się na papierze.
„Wolę tubki niż kuwety: po pierwsze, nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się nadająca się do pracy; po drugie, dzięki farbie z tubek łatwiej jest tworzyć nasycone, ciemne mieszanki”. Billy Shwell
Prawdą jest, że farby artystyczne są droższe, ale będą trwać dłużej. Są lepiej rozwiedzione i dlatego nie są tak szybko wydawane.
Wskazówka. Testuj nowe farby i inne materiały artystyczne tak często, jak to możliwe. Eksperymentuj. Niebądź zakładnikiem jednego nawyku.
-
Obserwuj i rozważ przed podjęciem pędzla
Przed malowaniem zbadaj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś zobaczył po raz pierwszy, uważnie rozważ, zrób notatki, szkice, opanuj tekstury i szczegóły, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralny układ liści lub loki wzdłuż żyłek łodygi.
Spróbuj psychicznie analizować składniki tego, co widzisz. Zaznacz główne kształty. Zobacz, jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz w postaci scenerii. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, co dalej.
-
Naucz się mieszać farby
Spróbuj mieszać kolory, aby zrozumieć, jakie odcienie można osiągnąć za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperymentuj!
Pokochasz tworzenie takich pięknych kolorów i odmian odcieni oraz tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skoncentruj się na sobie. Możesz zrobić bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zbieranie farb, których właściwości będziesz wiedział, co stworzy niezbędne odcienie z gwarancją dobrego wyniku.
-
Zacznij od oszczędnej ekspresji
Jeśli rysujesz szkice ołówkiem lub sketche, możesz urozmaicić rysunki akwarelą, robiąc akcenty. Nie trzeba malować całyarkusz; czasami kilka udanych pociągnięć pędzla tworzy najsilniejszy efekt.
-
Użyj płynnego podkładu do akwareli
Płynny podkład do akwareli nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala w razie potrzeby łatwo usunąć wysuszoną farbę. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: możesznie obawiać się „zabrudzenia” papieru w obszarze blasku. Przed zastosowaniem go przećwicz w szkicowniku, ponieważ powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z obszarów, w których nie jest potrzebna (przypadkowo narysowałeś poza krawędzie lub trzeba zrobić odblaski) – po prostu zmyj farbę czystym zwilżonym pędzlem lub gąbką.
-
Naucz się sztuki lessowania
Lessowanie artyści nazywają techniką uzyskiwania głębokich opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika lessowania to świetny sposób na przekazanie najlepszej gamy kolorów. Farby nakładają się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu opracowywane są szczegóły ostatniej warstwy.
Technika ta jest szeroko stosowana na kurs rysunku ASP, a także w przygotowaniach do przyjęcia na kierunek architektura – kurs rysunku architektury
-
Technika „suchego pędzla”
Ta technika może być używana do rysowania sierści zwierząt lub małych włosów na owocach, na przykład na kiwi.
Nałóż farbę na pędzel, usuń nadmiar chusteczką. Rozłóż włosy za pomocą pędzla. Nałóż farbę na suchą powierzchnię wstępnie pomalowaną na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami pędzla w jednym kierunku, naśladując włosy na powierzchni.
-
Maluj rysunek bez linii konturu
Jeśli masz mało czasu, spróbuj techniki rysowania akwarelą bez konturu(na czystym arkuszu). Akwarela prawie nie wybacza błędów, ale jednocześnie pozwala pracować z porywającą prędkością.
-
Dodaj ekspresji
Nie bój się jasnych kolorów i kombinacji. Czasami dokładność fotograficzna nie jest tak interesująca jak indywidualna wizja artysty. Nie używającautentyczności koloru, poczujesz niezwykłą wolność.
12. Kursy architektonicznego rysowania akwareli
Przykłady rysunków akwareli różnych rodzajów architektury Polski. Zdjęcia dostarczone podczas kursu rysunku architektury w Artakademia.
Jak nauczyć się rysować kota | Szkoła rysunku Artakademia – Krakow
