Ludzie zawsze rysują, czasem nawet sami tego nie zauważają. Rysują na różnych powierzchniach – na drewnie, szkle, piasku. Starożytni ludzie rysowali na skałach. Obecnie najbardziej popularną powierzchnią jest papier do rysowania.
Dla dzieci i hobbystów odpowiedni jest każdy papier, ale dla osób, które zajmują się rysowaniem poważniej, właściwości papieru są bardzo ważne, ponieważ papier o niskiej jakości może być powodem złego nastroju, ponieważ rysunek na nim po prostu będzie brzydki.
Biały papier do rysowania
Spis treści
Standardowy papier do rysowania jest biały. Biały papier jest odpowiedni dla prawie wszystkich technik. Ma gładką powierzchnię. Ale artysta często wybiera teksturowaną powierzchnię, rysując kredkami lub węglem drzewnym. O rysowaniu kredkami można przeczytać w artykule – „Rysowanie kredkami: kolorowa grafika”. Tekstura łamie obrysy, a tym samym tworzy atrakcyjny efekt rysunka. Staje się bardziej wyrazisty.
Główne rodzaje papieru
Wybrałem kilka podstawowych rodzajów papieru do rysowania, o których chciałbym opowiedzieć:
- Akwarelowy – papier zawierający bawełnę, dobrze chłonący powietrze. Stosowany jest głównie do farb na bazie wody: akwarela, gwasz. Ale Papier akwarelowy jest również przydatny dla artystów rysujących ołówkiem, olejem i tuszem. Ma gładką lub teksturowaną powierzchnię. Ważną jakością tego papieru jest biel. W sprzedaży można go znaleźć zarówno w albumach, jak i po kawałku.
- Pastelowy to papier o różnych kolorach, przeznaczony, jak można się domyślić, do pastelowych ołówków. Ma inną fakturę i odcień. Im większa i głębsza faktura powierzchni, tym więcej warstw pasteli on trzyma.
- Paper do pakowania – ma brązowy kolor. Może również mieć ciemno żółty odcień. Papier jest przydatny dla miłośników ołówków i węgla.
- Powlekany– spotkać taki papier to wielka rzadkość. Ma piękną powierzchnię. Jest stosowany w produkcji błyszczących magazynów. Papier powlekany jest szczególnie przydatny do tuszu.
- Papier czerpany jest najdroższym rodzajem papieru. Jego główną właściwością jest wysoka wytrzymałość. Każdy arkusz jest produkowany osobno i dlatego znalezienie dwóch identycznych arkuszy jest prawie niemożliwe.
- Papier do drukowania wyróżnia się miękką powierzchnią. Dzięki temu może łatwo wchłonąć farbę. Dobrze nadaje się do różnych ołówków.
- Wytłoczony – taki papier jest najbardziej odpowiedni do pasteli i węgla. Ma biały kolor i stonowane odcienie.
Szkicowniki
Oprócz wszystkich powyższych rodzajów papieru, używają także innych: gazetowy, papier do kreślenia, papier biurowy. Wszystkie właściwości papieru artysta z pewnością poznaje w praktyce. Najważniejsze jest, aby zawsze być otwartym na eksperyment.
Nawiasem mówiąc, małe notatniki są bardzo wygodne. Są w różnych rozmiarach, niektóre większe, niektóre mniejsze. Zawsze są wygodne do noszenia w torbie lub kieszeni. Zawsze możesz zrobić szkic w notatniku, jeśli zobaczysz coś ciekawego, a po powrocie do domu możesz narysować obraz już na wybranym papierze.
CO TO JEST SKETCHING?
Więc co to jest sketching? Samo pojęcie pochodzi od angielskiego słowa „sketch” lub „szybki rysunek”, który pomaga odzwierciedlić główną ideę, pomysł projektanta. Obecnie słowo to nabrało szerszego znaczenia
Początkowo skeczami były nazywane wirtuozowskie i szybkie szkice miasta( travel sketching), architektury, ludzi i obrazów mody (fashion sketching), przedmiotów (industrial sketching), samochodów (industrial sketching), w ogóle wszystko, co w technice wykonania oznacza szybkość, stylizację, pewność siebie, wolność, a nawet udział w chuligaństwie.
Sketching to wspaniała umiejętność, która pomaga szybko, efektywnie, pięknie i zdrowo przekazać swój pomysł z głowy na papier. Innymi słowy sketching jest unikalnym narzędziem do realizacji twoich zamiarów. Obecnie najbardziej kojarzy się z takimi materiałami jak specjalistyczne markery: Copic, Stylefile markery, Сhartpak, Promarker, Touch, Molotow, ZIG.
W rzeczywistości paleta materiałów jest bardzo bogata i różnorodna. Przede wszystkim jest to klasyka ręcznego rysowania: akwarela, tusz, kredki kolorowe i akwarelowe, węgiel, kolorowy tusz, pastele; także nowoczesne narzędzia graficzne, których jeszcze niedawno nie było na rynku: pan-pastele, markery akwarelowe, różne wkładki. Co więcej, interesujące wyniki daje mieszanie technik, takich jak markery i pastele lub akwarele z kredkami – tyle możliwości eksperymentów! Wspaniale jest spróbować wszystkiego i wybrać idealną technikę dla siebie.
Asortyment materiałów w sklepach artystycznych zachwyca, ale do sketching wnętrz wystarczy markerów, teraz one są najbardziej poszukiwane i popularne wśród projektantów. Powiem, że w mojej praktyce wnętrza prawie całkowicie zaczął rysować markerami, ponieważ wyraźnie widzę o ile jest to bardziej skuteczny i udany materiał do pracy (chociaż wcześniej robiłam rysunki do projektów akwarelami, kredkami i na tablecie graficznym). Przeczytaj mój oddzielny blog na temat markerów: „Jak wybrać markery do sketching wnętrza”.
Fala sketching, która teraz zalała Europę, Amerykę, Rosję i cały świat designu – jest wyraźnym wskaźnikiem, że artyści „podsycały się” programami komputerowymi takimi jak 3D Max i teraz chcą wrócić do podstaw, kiedy pomysł został przeniesiony do przestrzeni za pomocą rysunku. Artysta początkowo „karmiły” ręce.
Artyści, architekci, projektanci „podsycały się” programami komputerowymi takimi jak 3D Max i teraz chcą wrócić do podstaw, kiedy pomysł został przeniesiony do przestrzeni za pomocą rysunku.
Zobacz, co się teraz dzieje: rzadko, prawie nigdy, piszemy ręcznie, coraz częściej wpisujemy tekst na komputerze, iPadzie lub iPhonie, nie wysyłamy pocztówki i listy w kopertach, a nawet wpisujemy swoje myśli w „notatkach” lub „przypomnieniach” , a przecież ręczne to zawsze najcenniejsze.Przypomnij sobie, jak w dzieciństwie powiedziano nam: „Najlepszy prezent – wykonany własnymi rękami”. To ma sens. Słuchaj, nawet „pracujemy” w Photoshopie – dokładnie pracujemy, a nie jak wcześniej – tworzymy na papierze, rysujemy na arkuszu. W słowach, zwłaszcza w czasownikach, leży najgłębsze znaczenie. Co byś wybrał: renderowanie lub rysowanie? Tworzyć czy pracować?
RODZAJE SKETCHINGU
Wspomniałem już, jakie bogactwo i różnorodność rodzajów sketchingu istnieje, przeanalizujmy krótko cechy i specyfikę każdego z nich, wyświetlając to w kluczowych słowach i pojęciach. Zacznijmy, być może, od mojego podstawowego, wnętrzarskiego (przeczytaj o moim kursie wideo na temat markerów do sketchingu wnętrz dla początkujących), stosuję go w praktyce prawie codziennie.
Szkicowanie wnętrz
Przede wszystkim będziesz potrzebować wiedzy i zrozumienia praw perspektywy, poczucia skali i proporcji, posiadania różnych technik prędkości, analizy tonalnej, przenoszenia objętości, ważne jest rozwinięte poczucie koloru i ogólnej palety kolorów, umiejętność rysować różnymi materiałami. Zobacz program i skecze moich wideo kursów dla początkujących i zaawansowanych.
Szkicowanie przemysłowe
Będziesz potrzebował umiejętności budowania obiektów w przestrzeni, zrozumienia ich konstruktywna i wiedzy o tym, jak nadać objętość; przydatna jest znajomość podstaw kompozycji do właściwego układu projektu na arkuszu. W tym rodzaju sketchingu potrzebna jest doskonała technika i szybkość, pewność wykonania, „rozwinięta ręka”; podstawowe materiały to: metal, plastik, szkło, drewno.
Travel sketching
Najważniejszą rzeczą w tej formie jest umiejętność przekazywania nastroju, atmosfery miejsca, „uchwycenia chwili”; konieczne jest prawidłowe przekazanie skali, proporcji obiektu; często potrzebna jest szybkość wykonania, ponieważ jest to sketching w podróżach, gdzie czas nie pozwala rysować godzinami na plenerze, co oznacza, że musisz wyizolować najważniejsze w scenie i za pomocą graficznych sposobów stylizować go na rysunku.
Fashion sketching
Ważna jest znajomość proporcji osoby( ciała i twarzy); umiejętność ich stylizowania (często nadmiernie wydłużone i szczupłe figury, w których proporcjonalnie głowa jest ułożona w całkowitej wysokości osoby nie jest prawdziwa 8 razy, ale 10, 11 lub nawet 12). Musisz wiedzieć, jak korzystnie złożyć swój pomysł, kolekcję; nacisk jest na projektowanie ubrań, a nie na sylwetkę lub podobieństwo portretowe; konieczne jest również umiejętność przekazywania takich materiałów i faktur jak: skóra, włosy, różne rodzaje tkanin, metal.
Food sketching (Szkicowanie żywności)
Często krzyżują się zsketchingiem w podróży, ale nie zawsze. Z reguły takie skecze są wykonywane na zamówienie dla bardziej „apetycznego” i niezapomnianego wizerunku potraw w menu lub reklamie, co korzystnie wpływa na marketing i sprzedaż w restauracjach. Inną opcją jest, gdy jedzenie jest rysowane tylko dla siebie, aby uchwycić moment, konkretny stan lub nastrój, lub po prostu ciasto było zbyt piękne.
Papier do rysowania mangi (原稿 用紙 – „genkouyoushi”)
Istnieje specjalny papier z podszewką do rysowania formatu manga B4 (naszym zdaniem A4). Istnieją również rozmiary papieru A5, B5 i B6 (patrz tabela poniżej). Nigdy czegoś takiego nie miałem, więc nie mogę nic o niej powiedzieć. Kiedy rysuję szkice, używam papieru biurowego, kiedy maluję na czystym arkuszu, używam grubego papieru z folderu do rysowania, a kiedy rysuję kopiami – papieru do prac graficznych.
| Format A | Format B | ||
| A4 | 210 x 297 mm | B4 | 250 x 353 mm |
| A5 | 148 x 210 mm | B5 | 176 x 250 mm |
| A6 | 105 x 148 mm | B6 | 125 x 176 mm |
| Furuya Osamaru
|
|||||||||
| „Music of Mary” Furuya Osamaru | |||||||||
| Ołówek: ołówek B, niebieski ołówek Caran d’Ache 370 | Papier: Too Paper 110 kg B4; Papier bezdrzewny Takeda Ya 110 kg B4 | Tusz do rzęs: tusz Pilot Shokenyou | Korekta Płyn: biały: płyn korekcyjny Pentel | Pióra: stalówka G-pen Zebra; Stalówki pióra Zebra i Nikko maru | |||||
| Markery: cienkowarstwowe markery Copic Multiliner: 0,1 ~ 1,0 mm | |||||||||
| Gumki: Plastikowa gumka Pentel |
| noue Takehiko
|
| „Vagabond” (włóczęga) Inoue Takehiko |
| Ołówek: B ostre ołówki Staedtler 0,9 mm |
| Papier: KMK Kent # 200 B4 |
| Tusz do rzęs: atrament Kaimei Sol Sol |
| Biały tusz do rzęs: PEN-WHITE Dr.Martina |
| Pióra: stalówka G-pen Zebra |
| Kasuje: twarde gumki Tree-in |
Papier: papier na zamówienie; Genkouyoushi 100 kg B4 |
| Tusz do rzęs: tusz Sumi no Hana |
| Biały tusz do rzęs: BIAŁY DROGOWY KREM Dr.Martina |
| Pióra: pióro Zebra Kabura |
| Markery: Markery Prockey |
| Wkładki: Sakura micron pigma |
| Gumki: gumki gumowe Tombo Mono; Twarde gumki Tree |
Jeśli nie znalazłeś odpowiedzi na takie pytania, napisz do nas na czacie na stronie internetowej lub w grupie na Facebooku:
- Jaki papier do rysowania?
- Jaki papier do rysowania węglem?
- Jaki papier do rysowania kredkami?
- Jaki papier do rysowania ołówkiem?
- Jaki papier do rysowania portretów?
- Po co papier ścierny do rysowania?
- Jaki papier jest najlepszy do rysowania?
Możesz dowiedzieć się więcej o naszych kursach rysowania i malowania tutaj:
- Szkoła rysunku Kraków
- Malarstwo Kraków
- Warsztaty rysunku
- Kra rysunek
- Kurs digital painting
- Kurs rysunku dla dorosłych Kraków
- Rysunki dla nastolatków
